Convergência entre o arquétipo junguiano e a poesia buarquiana

Pode-se encontrar na literatura um valor assertivo, quer na repleção, harmonizando-a com os valores conservadores da sociedade, quer na tensão, fazendo dela o instrumento de um combate de libertação. Ao inverso, pode-se conceder à literatura um valor essencialmente interrogativo. A literatura torna-se então, o signo e talvez o único signo possível dessa capacidade histórica na qual vivemos subjetivamente, admiravelmente servido por aquele sistema. A importância da análise junguiana para a arte de Chico Buarque de Hollanda consiste em sua polarização dos conceitos e em sua ideia de permanência e continuidade dos signos (símbolos). Enquanto sistema de pensamento relacionado à criação e ao desenvolvimento humanos que visam uma busca de maior conhecimento dos nossos processos inconscientes, a psicologia analítica tem pressupostos teóricos que serão aplicados à literatura, mais especificamente à poesia.

O sentido em que os prosadores de ficção usam as palavras, mesmo quando elas se referem a coisas do espírito e científicas, é o sentido carnal, vamos dizer assim, terreno, cotidiano, comum. A ideia de que os romancistas, como os poetas são seres aéreos e desligados da realidade, essa sim é que é uma ideia aérea, desligada da realidade alienada; nenhum ser é mais terra e dos homens do que o escritor.

De acordo com Jung, há uma imagem coletiva da mulher no inconsciente do homem, com o auxílio da qual ele pode compreender a natureza da mulher. Esta imagem herdada é a terceira fonte importante da feminilidade da alma. Diz Jung que “o homem que não atravessa o inferno de suas paixões, também não as supera. Elas se mudam para a casa vizinha e poderão atear fogo que atingirá sua casa sem que ele perceba. (Jung, 1916: 85)

A valorização das fantasias não significa negação de realidade. Deste modo, a busca do discurso poético e seu constante questionamento sobre a essência

da vida encontra na poesia o lugar onde se circunscreve simbolicamente, não implicando ausência nem tampouco a desvalorização do outro. Pelo contrário, o

poeta é aquele ser que se despreende de um discurso pseudo coerente e codificado, para alcançar o mais íntimo e singular significante arquivado e ou reprimido em algum lugar do seu inconsciente. Daí ser possível fazer uma convergência entre a poesia e a psicologia analítica no que diz respeito ao que nos é velado e revelado:

mesmo miseráveis os poetas/ os seus versos serão

bons/ mesmo porque as notas eram surdas/ quando um

Deus sonso e ladrão/ fez das tripas a primeira lira/ que

animou todos os sons.

A formulação dos arquétipos é descrita como um conceito empírico, como o átomo. Este é um conceito baseado não apenas em evidência médica como em observações de fenômenos míticos, religiosos e literários. Assim, arquétipos são considerados imagens primordiais, produtos espontâneos da psique que não refletem nenhum processo físico mas estão nele refletidos. A anima é o aspecto feminino da dualidade arquetípica macho/fêmea, cujas projeções no mundo externo podem ser traçadas pelo mito, pela filosofia e pela religião. Essa dualidade é representada por símbolos míticos que expressam os imagos dos pais.

 

A anima encarna valores espirituais pelo que a sua imagem é projetada não só em deusas pagãs mas até na própria Virgem; surge repetidas vezes no mito da deusa, musa inspiradora e/ou Medium como na canção “Beatriz” (1982).

“Olha, será que ela é moça

Será que ela é triste

Será que é o contrário

Será que é pintura

O rosto da atriz

Se ela dança no sétimo céu

Se ela acredita que é outro país

e se ela só decora seu papel

E se eu pudesse entrar na sua vida. (p. 201)

 

Também na figura mítica da “Ciranda da Bailarina”, a anima é formosa e inatingível:

 

“Procurando

bem/ todo mundo tem pereba/ Marca de Bexiga ou vacina/

E tem piriri, tem lombriga, tem ameba/ Só a bailarina

que não tem../ e não tem coceira/ berruga nem

frieira/ Nem falta de maneira./ Ela não tem (p. 124).

 

A anima, todavia, está igualmente próxima da natureza e carregada de emoção. É fatal e sedutora em “Folhetim”: Se acaso me quiseres/Sou dessas mulheres/Que só dizem sim/Por uma coisa à toa/Uma noitada boa/Um cinema, um botequim.

A sedução termina com o prazer de a anima sentir-se superior no caótico anseio de vida : “Mas na manhã seguinte não conta até vinte/ Te afasta de mim/

Pois já não vales nada/ És página virada/ Descartada/do meu folhetim (p. 160).

 

O encontro da anima constelada como santa e para com seu oposto, a prostituta se dá em “Umas e Outras” (1966) “Se uma nunca tem sorriso/é para melhor se reservarE diz que espera o paraíso/e a hora de desabafar/A vida é feita de um rosário/que custa tanto a se acabar/Por isso às vezes ela pára/E senta um pouco para chorar.

A anima se manifesta como a femme fatale repetidas vezes na obra buarquiana quando esta está mais ligada ao aspecto erótico: Como num romance/O homem dos meus sonhos/Me apareceu num lance/Era mais um/E com seu olhar de pose em pose/foi me sugando feito um zoom.

Porém, não é só através da projeção nas mulheres e na atividade criadora que na vida de homem a anima se exprime; é também nas fantasias, nos estados de

ânimo, nos pressentimentos, nas explosões emocionais como na canção “O Que Será” (À Flor da Pele) (1976).O que será que me dá/Que me bole por dentro, /será que me dá/Que brota à fl or da pele, será que me dá/E que me sobe às faces e me faz corar/E que me salta aos olhos a me atraiçoar/E que me aperta o peito e me faz confessar/O que não tem mais jeito de dissimular/E que nem é direito ninguém recusar/E que me faz sentido, me faz suplicar,/O que não tem medida, nem nunca terá/O que não tem remédio, nem nunca terá/O que não tem receita.

O mundo da anima representa o elemento Yin abismal, a fonte aborígene da psique, o mundo das “Mães” de Goethe, que já existia no homem anteriormente à experiência de si próprio como um eu, um ego (Whitmont, 1991: 168). A anima representa o eterno feminino – em qualquer um e em todos os seus quatro

aspectos possíveis e suas variantes e combinações como Mãe, Hetaira, Amazona e Medium. Também aparece como a deusa da natureza, Dea Natura, e a Grande Deusa da Lua e da Terra que é a Mãe, como em “Angélica” (1977)

“quem é essa mulher/ que canta/sempre este estribilho/ só queria embalar meu filho/que mora na escuridão do mar”

Irmã – “Se lembra da fogueira/ se lembra dos

balões/ se lembra dos luares dos sertões/ a roupa no

varal/ feriado nacional/ E as estrelas salpicadas nas

canções/ Se lembra quando toda modinha/ Falava de

amor/ Pois nunca mais cantei, ó maninha/ Depois que

ele chegou” (Maninha).

Amada – “Ah se já perdemos a noção das horas/

se juntos já jogamos tudo fora/ me diga agora como

hei de partir/ Se ao te conhecer/ dei pra sonhar/ fi z

tantos desvarios/ rompi com o mundo/ queimei meus

navios/ me diz agora/ como hei de partir”.

Destruidora – “Deixa em paz meu coração/ que

ele é um pote até aqui de mágoa/ e qualquer desatenção,

faça não/ pode ser a gota d’água”.

Apaixonada – “a casa está bonita/ a dona está

demais/ a última visita/ quanto tempo faz/ Balançam

os cabides/ lustres se acenderão/ O amor vai pôr os

pés/ no conjugado coração/ Será que o amor se sente

em casa/ Vai sentar no chão/ Será que vai deixar cair/

a brasa no tapete coração”.

A Bela – “Ouve a declaração/ oh bela/ De um

sonhador titã/ Um que dá nó em paralela/ e almoça

rolimã/ O homem mais forte do planeta/ tórax de Superman/

Tórax de Superman/ e coração de poeta”.

Vida e Morte – “Vida, minha vida/ Olha o que é

que eu fi z/ Deixei a fatia/ mais doce da vida/ Na mesa

dos homens/ de vida vazia/ mas, vida, ali/ Quem sabe,

eu fui feliz”.

O poder singular da anima é devido a uma intensa repressão do material inconsciente com respeito aos pais. As imagens arquetípicas são descritas como

preexistentes disponíveis e ativas desde o momento do nascimento como possibilidades de ideias que são subsequentemente elaboradas pelo indivíduo. A imago da anima é vista como muito ativa na infância, projetando qualidades sobre-humanas na mãe antes de afundar no inconsciente sob a influência da realidade externa. O conceito de anima é considerado crítico para a compreensão da psicologia masculina.